art actuel

Vue générales (dont la Pic Chair) de l'exposition « Ron Arad. No Discipline » : MoMA, New York.

USA > New York
La photographie est mise à l'honneur à New York. Le MoMA (www.moma.org) annonce l'exposition « New Photography 2009 », à partir du 30 septembre : les travaux de six jeunes artistes (Walead Beshty, Daniel Gordon, Leslie Hewitt, Carter Mull, Sterling Ruby, et Sara VanDerBeek) dont le dénominateur commun est l'emploi des technologies numériques. D'autre part, jusqu'au 19 octobre, vous pouviez aller voir l'exposition « No Discipline », concoctée par le fameux designer Ron Arad. Une exposition qui a été précédemment proposée par le Centre Pompidou, dans le cadre d'une autre scénographie. Toujours au MoMA, de mi-septembre à mi-décembre, signalons le festival « ContemporAsian », consacré au cinéma asiatique : des films en provenance d'Indonésie, des Philippines et de Taiwan sont annoncés.

L'International Center of Photography, autrement dit ICP (www.icp.org) présentait jusqu'au 20 septembre « Avedon Fashion », consacrée à cet immense photographe de mode qu'était Richard Avedon. Cette institution va organiser, début octobre, sa troisième triennale de photographie et vidéo, sobrement intitulée « Dress Codes », sous le signe de la mode, bien sûr. De son côté, le Brooklyn Museum (www.brooklynmuseum.org) se placera, fin octobre, sous un angle plus historique avec « Who Shot Rock & Roll : A Photographic History, 1955 to the Present » : mise en évidence des principaux photographes autour du des grandsrincipaux mouvements musicaux de ces cinquante dernières années. En attendant, jusqu'au 20 septembre, c'était Yinka Shonibare MBE, avec ses magnifiques installations, qui était mis à l'honneur. Le Whitney Museum de New York (whitney.org) présente, dès le 17 septembre, l'univers des toiles semi-abstraites de la légendaire peintre américaine Giorgia O'Keefe.

Toujours dans Manhattan, deux lieux d'art occupent une position majeure dans le domaine du design et des arts décoratifs. D'une part, le National Design Museum (cooperhewitt.org) annonce pour mi-octobre « Design USA/ Contemporary Innovation », autour des vainqueurs des fameux National Design Awards. D'autre part, un hymne au papier, « Slash : Paper Under the Knife » est annoncé au Museum of Arts and Design, alias le MAD (www.madmuseum.org) : l'utilisation du papier sous différentes formes artistiques, ceci à partir du 7 octobre. Le Guggenheim Museum (www.guggenheim.org) s'attaque, cet automne aux deux figures majeures que sont Vasily Kandinsky pour l'art moderne et Anish Kapoor pour l'art sculptural contemporain, respectivement à partir du 18 septembre et du 21 octobre.

Twiggy et Bjork : exposition « Richard Avedon. Photographs 1946-2004 » au SFOMA de San Francisco.

USA
The Institute of Contemporary Art de Boston (www.icaboston.org), à partir du 18 septembre, accueille l'artiste mexicain Damian Ortega pour une exposition « Damian Ortega. Do it yourself ». Sculpture, installation, vidéo et photographie, principalement autour de matériaux humbles ou familiers : briques, vieux outils, bouteilles de Coca-Cola et même tortillas ou Volkswagen, assemblés ou réassemblés au gré de l'imagination de l'artiste.

Autre approche muséale d'un artiste de l'art actuel par le MOCA de Chicago (www.mcachicago.org) pour le Britannique Liam Gillick avec une exposition « Three Perspectives and a Short Scenario », à partir du 10 octobre. Un plasticien intellectuel autour de notions comme la sculpture, l'utopie, l'architecture, l'idéalisme, les formes de la communication et leurs relations entre elles, pouvant se matérialiser par des peintures murales, des sculptures ou des écrits. Toujours au MOCA, une initiative intéressante avec Jeremy Deller pour « It Is What It Is: Conversations About Iraq », permettant à différents acteurs ayant personnellement vécu le drame de l'Irak d'en discuter avec les visiteurs.

Dans ce lieu muséal exceptionnel qu'est le Hirshhorn (hirshhorn.si.edu) à Houston, dans l'état du Texas, rétrospective de cinquante ans de carrière de la sculptrice américaine Anne Truitt, à partir du 8 octobre. Un travail notamment axé sur la colonne, image de marque de cet artiste, associée au minimalisme, ayant passé de la figuration à la géométrie et qui a introduit la peinture sur ses sculptures.

Direction la côte Ouest pour le SFMOMA de San Francisco (www.sfmoma.org) avec une exposition de grand standing : « Richard Avedon. Photographs 1946-2004 », jusqu'au 29 novembre. Plus de 200 photographies : photojournalisme, mode et people. D'autre part, à partir du 12 septembre, deux expositions sont consacrées à la photographie asiatique. « The Provoke Era » a pris comme thématique la photographie japonaise après la Seconde guerre mondiale, dont les grands photographes japonais Masahisa Fukase, Eikoh Hosoe, Daido Moriyama ou Shomei Tomatsu. « Photography Now » se concentre sur 30 photographes contemporains de Chine, du Japon et de Corée du Sud. Entres autres, le Chinois Luo Dang et la Japonaise Rinko Kawauchi qui ont été vus récemment à Paris, en galerie (Taiss) pour le premier ou en institution (fondation Cartier) pour cette dernière.

Los Angeles, maintenant, pour le Hammer Museum (hammer.ucla.edu) qui annonce, pour fin octobre, le savoureux « The Bible Illuminates : Robert Crumb's Book of Genesis ». La Genèse, issue du Vieux Testament, devenant BD : 200 dessins en noir et blanc, synthétisant les 50 chapitres du texte sacré. La situation du MOCA (www.moca.org) est plutôt calme, après les différents périls financiers provisoirement écartés. L'institution assure des programmations issues des collections, comme les récentes acquisitions ou la série « The Americans » de Robert Frank qui fait partie des meubles, comme on dit. De son côté, le Los Angeles County Museum, alias le LACMA (www.lacma.org) présentait, jusqu'au 20 septembre, « Your Bright Future: 12 Contemporary Artists from Korea », artistes coréens donc, plutôt focalisés sur la sculpture, la vidéo et l'animation.

Vues générales de l'exposition « Lost Childhood » consacrée à Yan Pei-Ming : UCCA, Pékin.

Monde
Commençons par le Québec : au Musée des beaux-arts de Montréal (www.mbam.qc.ca), à partir du 10 septembre, « Le monde fantastique d'Érik Desmazières » est la première rétrospective canadienne des œuvres de ce graveur français contemporain. Une cinquantaine d'œuvres représentatives de la carrière de l'artiste, depuis ses premières estampes, dont Les astronomes de 1972, jusqu'à ses créations les plus récentes comme L'atelier de Rembrandt de 2008. Au MAC, toujours à Montréal (www.macm.org), l'exposition principale de cette rentrée 2009 va être consacrée, début octobre à une rétrospective d'une artiste montréalaise, Francine Savard : une soixantaine d'œuvres réalisées entre 1992 et 2009. Souvent des toiles monochromes qui font allusion à la littérature, à la géographie et à l'histoire de l'art.

Au Musée canadien de la photographie contemporaine (mcpc.beaux-arts.ca), à Halifax, pendant que se terminait l'exposition consacrée à Scott McFarland, on attendait, pour début octobre, celle consacrée à Gabor Szilasi : portraits environnementaux, scènes de la vie familiale, urbaines et commerciales de Montréal et de Budapest ainsi que des images du Québec rural. Au MOCCA de Toronto, c'est-à-dire au Musée d'art contemporain canadien (www.mocca.ca), intéressante proposition du plasticien thaïlandais, Apichatpong Weerasethakul pour une installation vidéo « Phantoms of Nabua », à partir du 10 septembre. Retour sur un fait historique de son pays, en 1965, la confrontation entre des fermiers communistes et l'armée. En fait, une méditation sur la lumière, les fantômes, la réincarnation dans le cadre d'un projet plus vaste, « Primitive », explorant la thématique du souvenir.

Passons sur la côte Ouest du Canada et portons notre regard sur cette institution qu'est la Vancouver Art Gallery (www.vanartgallery.bc.ca) qui proposait, jusqu'au 20 septembre, un ensemble de photographies de l'Allemand Andreas Gursky : 70 images de ses débuts à aujourd'hui. Alors que nous sommes plutôt habitués à voir ses grands formats, la sélection, cette fois, est majoritairement composée de petits formats. Début octobre, toujours à la Vancouver Art Gallery, un autre photographe, Canadien cette fois, Scott Mc Farland, autour de l'environnement : paysages, jardins botaniques, parcs publics, zoos ou espac es urbains. Les rapports entre la civilisation et la nature pour une investigation photographique originale.

Allons aux antipodes, direction l'Australie : pour « Making it New : Focus on Contemporary Australian Art », à partir du 10 septembre, au Museum of Contemporary Art de Sydney (www.mca.com.au) : une sélection de 18 artistes australiens : peinture, installation, vidéo, sculpture et nouvelles technologies. Il s'agit de la quatrième biennale du musée. Cette année, les artistes sélectionnés l'ont été par le critère de l'engagement social ou politique ou parce qu'ils sont des pivots de leur communautés respectives. Voici les noms des 18 nominés : Alison Alder, Micky Allan, Jon Campbell, Lou Hubbard, Matthew Hunt, Bob Jenyns, Linda Marrinon, Archie Moore, Tom Moore, Marrnyula Mununggurr, Raquel Ormella, Alwin Reamillo, Khaled Sabsabi, Neil Taylor, Ken Thaiday Snr, Ruth Waller, Toni Warburton et Ken Whisson.

Nous continuons par l'Asie, avec escale à Tokyo, au Mori Art Museum (www.mori.art.museum) avec le truculent Ai Weiwei concentré autour des notions d'architecture et de design. Il a notamment collaboré avec le cabinet d'architectes Herzog & de Meuron pour le « Nid d'oiseau », autrement dit le stade olympique de Pékin. L'exposition s'intitule « AiWeiwei : According to What? » pour une trentaine d'oeuvres, dont six ont été réalisées spécialement pour l'événement. Sculptures, photographies, vidéos et installations, organisées en trois sections distinctes : Formes fondamentales et Volumes, Structures et Artisanat, Héritage et Appropriation de la tradition. En addition, ses projets éditoriaux et son travail photographique (réalisé à New York) sont présentés dans une « salle d'archives ». Jusqu'à début novembre.

Dans la capitale chinoise, à Pékin, l'UCCA (www.ucca.org.cn) est devenu le rendez,vous pékinois de l'art actuel et plus particulièrement chinois. Jusqu'au 11 octobre, Jérôme Sans et Guo Xiaoyan présentent « Landscape of Childhood », une importante exposition originale consacrée à notre Chinois de Dijon, Yan Pei-Ming. Les peintures ne sont pas présentées sur châssis, mais sous la forme de vastes étendards flottants, dans le cadre d'une installation générale. Ils représentent les portraits de... 34 nouveau-nés chinois.