MoMA. « Rising Currents : Projects for New York's Waterfront » :
proposition par Architecture Research Office et par landstudio's New Urban Ground
de transformer le quartier de Lower Manhattan en une vaste infrastructure écologique.
Nous rendons d'abord visite au MoMA (www.moma.org) de New York qui propose une riche programmation qui peut vous prendre toute la journée à visiter. Commençons par « Matisse : Radical Invention, 1913-1917 ». Exploration de la période à la fois la plus énigmatique et la plus expérimentale.
Du 18 juillet au 11 octobre.
> Ne manquez pas la sculpture sonore de Bruce Nauman, « Days », ceci jusqu'au 23 août. Un flux vocal de sept voix continuel provenant de quatorze haut- parleurs et récitant les sept jours de la semaine. Voix féminines et masculines.
> Jusqu'au 30 août, au troisième étage, « Pictures by Women : A History of Modern Photography ». Quelque 200 images par 120 femmes photographes.
> Laissez-vous tenter aussi par « Mind and Matter : Alternative Abstractions », ceci jusqu'au 16 août. Femmes artistes du milieu du 20e siècle à aujourd'hui.
> Nous rajoutons une expo consacrée, jusqu'au 30 août, à la gravure chez Pablo Picasso. C'est « Themes and Variations ».
> Beaucoup plus contemporain, voici « Rising Currents : Projects for New York Waterfront », propositions d'architectes devant tenir compte du changement de climat et des données climatiques en hiver, c'est-à-dire rigoureuses. C'est jusqu'au 11 octobre, bien avant l'arrivée des grands froids sur Manhattan.
> Et jusqu'au 28 juin, Henri Cartier-Bresson est honoré un survol intégral de sa carrière photographique avec 300 images réparties par thématiques dont l'Inde, la Chine, la Russie ou les USA. Une exposition qui sera aussi montrée à Chicago, San Francisco et Atlanta.
MoMA, 11 West 53 Street, New York. Entrée : 20 $. Tél. : 00 1 212 708 9400
Faisant écho à l'exposition de mode du Brooklyn Museum, voici « American Woman : Fashioning a National Identity » au MET (www.metmuseum.org), cette fois. Exploration du développement de la mode, de 1890 à 1940 et comment tout cela a influencé les femmes américaines d'aujourd'hui. Vous pourrez découvrir les Gibson Girls, les Bohemians ou les Screen Sirens. Les pièces présentées sont considérées comme les chefs-d'œuvre du nouveau Brooklyn Museum Costume.
Metropolitan Museum of Art,1000 Fifth Avenue 82nd Street, New York. Entrée : 20 $. Tél. : 00 1 212 535 7710.
« Why Design Now ? » au National Design Museum : packaging pop art pour de nouveaux préservatifs.
Quatrième recommandation new-yorkaise pour cet été 2010 : se rendre au National Design Museum (www.cooperhewitt.org) pour l'exposition « National Design Triennial : Why Design Now ? » qui va se prolonger jusqu'au 9 janvier 2011. Une exploration des démarches des designers concernés par les problèmes humains et ceux de l'environnement, dans des domaines aussi divers que la mode, le graphisme, les nouvelles technnologies ou le paysage. Quatre femmes en sont les commissaires : Ellen Lupton, Cara McCarthy, Matilda McCay et Cyndia Smith. Il s'agit d'examiner pourquoi le design est un outil essentiel pour résoudre un certain nombre de problèmes concernant l'énergie, la mobilité, la santé, la communication, et même des notions comme la communauté ou la simplicité. L'exposition rassemble 134 projets venus de 44 pays, tous considérés comme étant un enrichissement du design. City cars, tuiles solaires, lunettes pour toute vue, le spectre est large.
National Design Museum, 2 East 91 Street, New York. Entrée : 15 $. Tél. : 00 1 212 849 8400.
L'une des expositions new-yorkaises les plus intrigantes est bien « Dead or Alive » présentée au Museum of Art and Design (www.madmuseum.org). Cette institution, lors de son ouverture, avait présenté « Second Life : Remixing the Ordinary », disons autour du recyclage artistique. Cette fois, il s'agit d'œuvres contemporaines créées à partir de la matière organique. Certaines œuvres sont séduisantes, d'autres provocantes, voire même peu ragoûtantes. La série Landscape de Levi van Veluw montre un visage d'homme entièrement colonisé par de la végétation. Maria Fernanda Cardoso réfléchit sur les notions du moi et de l'autre et propose des tenues pour le moins surprenantes. Vous y trouverez aussi le travail sur les papillons de Damien Hirst. Pour vous faire un peu peur, vous imaginerez que vous allez ouvrir un de ces étranges flacons-sculptures concoctés par Tim Tate. Des œufs, des nids d'oiseau, des champignons, comme autant de boîtes de Pandore. Jusqu'au 24 octobre, l'imagination au pouvoir !
Museum of Art and Design, 2 Columbus Circle, New York. Entrée : 15 $. Tél. : 00 1 212 299 7777.
Au Guggenheim Museum (www.guggenheim.org), jusqu'au début du mois de septembre, voici « Haunted : Contemporary Photography/Video/Performance » : autour de données comme l'apparition fantômatique, la mélancolie, mais aussi dans la considération de leur réinterprétation dans les domaines de la performance ou du virtuel. Avec des artistes aussi différents que Marina Abramović, Bernd and Hilla Becher, Sophie Calle, Tacita Dean, Stan Douglas, Felix Gonzalez-Torres, Roni Horn, Zoe Leonard, Robert Rauschenberg, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto, Jeff Wall, ou Andy Warhol.
> Jusqu'au 6 octobre, vous pouvez aussi voir les peintures de Julie Mehretu dans le cadre d'une exposition intitulée « Grey Area » autour de ce qui est appelé psycho-géographie, autrement dit les effets de l'environnement construit sur les individus.
Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue (at 89th Street). Entrée : 15 $. Tél. : 00 1 212 423 3500.
Pour l'Institute Center of Photography, autrement dit l'ICP (www.icp.org), à partir du 21 mai et jusqu'au 12 septembre, voici le temps de « For All the World to See », sous titrée « Visual Culture and the Struggle for Civil Rights ». Une exploration du rôle historique de la culture visuelle dans sa capacité à modeler, influencer et transformer le combat pour l'égalité sociale et la justice de la fin des années 40 jusqu'au mileu des années 70. Plus de 200 photos, objets et extraits télévisés ou filmiques.
International Center of Photography, 1133 Avenue of the Americas at 43rd Street, New York. Entrée : 12 $. Tél. : 00 1 212 857 0000.
Au Whitney Museum (www.whitney.org), du 1er juillet jusqu'au 19 septembre, voici pour l'été « Off the Wall: Thirty Performative Actions ». Un focus sur les performances réalisées devant une caméra ou en relation avec une surface photographique ou imprimée. Reprises de performances de John Baldessari ou Yoko Ono, mais aussi performances récentes de Vito Acconci, Jenny Holzer, Robert Longo, Paul McCarthy, Bruce Nauman ou Cindy Sherman.
Whitney Museum of American Art, 945 Madison Avenue at 75th Street
New York. Entrée : 18 $. Tél. : 00 1 212 570 3600.
Page d'accueil et photo ci-dessus : exposition « Sojourn » de Kiki Smith au Brooklyn Museum.
Il vous faudra compter une autre journée, si vous décidez de vous rendre au Brooklyn Museum (www.brooklynmuseum.org). Une exposition avec deux têtes de pont. D'abord, au Brooklyn Museum « American High Style », jusqu'au 1er août : une revue des pièces les plus emblématiques de son département des costumes. Environ 85 mannequins portant les créations des designers de mode historiques américains comme Bonnie Cashing ou Charles James, mais aussi celles de créateurs de mode français comme Elsa Schiaparelli ou Christian Dior. Le second volet, intitulé « American Woman » est présenté au Metropolitan Museum of Art.
> Toujours au Brooklyn Museum, deux expositions d'importance vous attendent. Voici d'abord « Warhol. The Last Decade » : 150 œuvres créées lors des dernières années de vie d'Andy Warhol, disparu en 1987. En dix ans, il allait créer plus que les trente premières années de sa vie. On le verra introduire l'abstraction dans son œuvre, fixer ses autoportraits à la perruque ou se focaliser sur sa réinterprétation de La Cène, peint par Léonard de Vinci. Sans oublier sa collaboration avec Jean-Michel Basquiat.
> Troisième volet, l'exposition-installation de Kiki Smith, intitulée « Sojourn » qui se veut une réflexion artistique sur le cycle de la vie, et plus particulièrement sur celui de la femme. Le déclencheur aura été un minutieux travail à l'aiguille d'une certaine Prudence Punderson, datant du 18e siècle, The First, Second and Last Scene of Mortality. Sculptures, collages, objets, dessin et photographie. Une exposition remarquable.
Brooklyn Museum of Art, 200 Eastern Parkway, Brooklyn. Entrée générale : 10 $. Tél. : 00 1 718 638 5000.
Dossier préparé par Jean-Pierre Frimbois.
