Art à Voir
Marina Abramovic, Relation in Time, 1977.Exposition au MoMA, New York.
Au MoMA (moma.org) jusqu'au 17 mai, vous pouvez aller voir l'exposition « William Kentridge : Five Themes », survol intégral de la carrière artistique de cet artiste pluridisciplinaire, d’origine sud-africaine, avec 120 pièces présentées : films d’animation, dessins, gravures, maquettes et livres. Un plasticien engagé qui s’est insurgé contre l’oppression coloniale, a soutenu les conflits sociaux et exploré des thématiques comme la perte, la réconciliation, l’éphémère de la culture, qu’elle soit personnelle ou partagée. William Kentrige explore aussi un nouvel univers, celui de l’opéra, puisque sa toute nouvelle création, The Nose, aura été jouée au mois de mars au Metropolitan Opera de New York.
D’autre part, du 14 mars au 31 mai, toujours au MoMA, première rétrospective aux USA pour Marina Abramovic, figure clé de la performance, utilisant son corps en tant que medium. Ce sont 50 exemples de sa démarche qui seront propsées : pièces sonores, vidéos, installations, photographies, performances solo ou avec partenaires ; Marina Abramovic présentera chaque jour au MoMA une nouvelle intervention intitulée Marina Abramovic : The Artist is Present. Comment tout en restant silencieuse engager un dialogue avec les spectateurs.
Troisième volet avec un autre événement et non des moindres, la véritable rétrospective consacrée au metteur en scène américain Tim Burton : de ses dessins lorsqu'il était enfant jusqu'aux films qui l'ont rendu célèbre dans le monde entier. Dessins, peintures, photographies, maquettes, costumes ou extraits de films dont Edward Scissorhands, The Nightmare Before Christmas, Batman, Mars Attacks!, Ed Wood ou Beetlejuice. Une exposition évélant à la fois ses talents de d'illustrateur, de photographe, d'artiste et de metteur en scène, bien sûr. Jusqu'au 26 avril.
Josephine Meckseper, Mall of America, 2009, vidéo. Biennale du Whitney Museum.
> Au Whitney Museum de New York (whitney.org), du 25 février au 30 mai, c’est la 75ème édition de la Whitney Biennial, intitulée 2110. Peinture, sculpture, photographie, performance et installation sont les quatre pôles principaux de cet événement. Il s’agit aussi d’aborder différentes thématiques comme le sens de la communauté, celui de la responsabilité sociale, de la spiritualité, de la violence sous toutes ses formes, de la discrimination mais aussi de refléter aussi bien la révolte que l’optimiste. Peu d’artistes connus, place à la nouvelle génération.
Au Guggenheim Museum (www.guggenheim.org) la séquence consacrée à Anish Kapoor continue jusqu'au 28 mars. Elle à d'abord été présentée au Deutsche Guggenheim de Berlin. Intitulée Memory, elle a été réalisée en 2008. Il s'agit d'une immense structure sculpturale en acier Corten, véritable défi à la gravité de 24 tonnes de métal. Pouvant être vue par différentes entrées, il n'est pas possible de la regarder dans sa totalité, Anish Kapoor la qualifiant de sculpture mentale autour des notions de vu et de non vu. D’autre part, toujours au Guggenheim, une intéressante initiative : Contemplating the Void : Interventions in the Guggenheim Museum. Pour le cinquantième anniversaire du lieu, il été demandé à des dizaines de créateurs d’imaginer ce qu’ils feraient si on leur proposait de leur « donner » le musée. Des architectes, des designers, des plasticiens ont répondu présents.
> Toujours dans Manhattan, deux lieux d'art occupent une position majeure dans le domaine du design et des arts décoratifs. D'une part, le National Design Museum (www.cooperhewitt.org) montre jusqu'au 4 avril, « Design USA/ Contemporary Innovation », autour des vainqueurs des fameux National Design Awards. D'autre part, un hymne au papier, « Slash : Paper Under the Knife » est visible au Museum of Arts and Design, alias le MAD (www.madmuseum.org) : l'utilisation du papier sous différentes formes artistiques, aussi jusqu'au 4 avril.
> Pour l’Institute Center of Photography, autrement dit l’ICP (www.icp.org), il est temps de célébrer Paris au temps des surréalistes dans les années 20 et 30, notamment sur le plan de la photographie. Pour « Twilight Visions: Surrealism, Photography and Paris », Terry Lichtenstein rassemblé 150 pièces : photographies, films, périodiques. Avec des photographes comme Jacques-André Boiffard, Brassaï, Ilse Bing, André Kertész, Germaine Krull, Dora Maar ou Man Ray. Fragmentations, montages, points de vue inusuels et manipulations pour exprimer leur vision d’un nouveau monde, déjà en mutation à l’époque.
Kiki Smith, Sojourn-, 2010, installation. Brooklyn Museum, New York.
> Le Brooklyn Museum (www.brooklynmuseum.org) présente, Sojourn-, une installation spécifique de Kiki Smith autour d’approches comme la naissance, le mariage, la famille, la mort ou la vie domestique. Le thème de l’Annonciation est aussi évoqué en tant que métaphore pour identifier la part d’inattendu et d’inconnu dans les sources féminines de l’inspiration. Différents medias sont utilisés pour développer le propos : sculptures, objets, dessins et photographies. Jusqu’au 12 septembre.
> Du 3 mars au 6 juin, le Tout New York va se ruer au New Museum (www.newmuseum.org) pour l’exposition « Skin Fruit : Selections from the Dakis Joannou Collection » avec comme curator Jeff Koons lui-même. Plus de 100 œuvres, issues de la collection du milliardaire et collectionneur grec, avec 50 artistes internationaux, toutes générations confondues. Le titre choisi fait allusion à la genèse, à l’évolution, au péché originel et à la sexualité. Peintures, sculptures, dessins, installations, vidéos. Parmi les artistes choisis, citons les noms de David Altmejd, Matthew Barney,Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Robert Gober, Jenny Holzer, Paul McCarthy, Takashi Murakami, Tim Noble and Sue Webster, Richard Prince, Cindy Sherman, Kiki Smith ou Kara Walker. Démentiel.
Dossier préparé par Jean-Pierre Frimbois.
